A scusa di Pasquale Paoli

 Tout est réglé, tout est prévu, c’est du théâtre. Les évènements, les idées s’emmêlent, se répondent et débordent les unes sur les autres dans un spectacle « historique » savamment désorganisé par les nombreux accidents qui émailleront la représentation. Ça bave, ça hurle, ça chante, ça danse, attachez vos ceintures et méfiez vous du voisin, il vient d’attacher sa camisole. C’est parti : Pasquale Paoli raconté par des fous. Du théâtre dans le théâtre, la catharsis dans la catharsis. Qui soigne qui ? Qui est Paoli ? Il n’appartient jamais, à peindre une voix, un discours, entendus ci et là… On tourne, on contourne, on se cache, on s’égare, mais on revient toujours à Ponte Novu. Va-t-on changer le monde par la culture ou par la guerre ? Pasquale Paoli se pose la question et préfère alphabétiser le peuple de Corse… Lutter contre la barbarie passe par la culture, quand on ne parle plus, il ne reste que la violence. Cette incapacité à parler, à écouter, à entendre, c’est la barbarie…

Un décor, un asile d’aliénés version 19ème siècle, une baignoire trône, des fous entrent. Cela ne vous rappelle rien ? Peter Brook. La filiation est assumée (…). Au-delà de la performance réelle des acteurs, c’est l’intelligence du propos qui séduit. Un Paoli ambigu, loin de la caricature, renvoyant à l’absurdité du jusqu’auboutisme, la pièce se termine sur la reconstruction du carnage de la bataille de Ponte Novu où, dans un bain de sang absurde, les patriotes eurent leur part de sang inutile ! «Un opéra moderne, une preuve de plus de la vitalité de ce théâtre mais aussi de son inventivité et de sa volonté de chercher un sens en creusant sous les poncifs d’une pensée unique. Merci Guy Cimino pour ce travail rigoureux et intense !»Bernard Oheix (Directeur de l’évènementiel de Cannes) «La mise en scène, scandée, précise, jusque dans ses frénésies, le jeu extraordinaire des acteurs, le contrepoint musical d’un quatuor d’instruments à cordes, tout dans ce spectacle, mérite d’être loué, reconnu. Et les longs applaudissements du public à la fin de la représentation exprimaient sans doute son émotion, et, j’imagine, une joie profonde, unique, d’avoir vécu un très haut moment de l’histoire du théâtre corse.»